Alibi
New project powered by Boarding Pass plus dance 2024 - Lavanderia a Vapore
info: aureliodivirgilio@gmail.com
Touch me gentle
workshop for high shool -
in collab with Associazione Mercurio - Milano
info: aureliodivirgilio@gmail.com
Martin’s Handbook
workshop for children
info: aureliodivirgilio@gmail.com
2024
Poems (you wander the island)︎︎︎
performance and installation
2023
Icaro︎︎︎
video
ALDEA Contempoary Art - Bergen, Norway
2022
SUPER_ ︎︎︎
performance / exhibition
Fondazione smART, Rome
2021
Pasquarosa Phenomenon︎︎︎
performance
Fondazione Nicola Del Roscio - La Fondazione, Rome
2020
Sexy Movers︎︎︎
performance
Cango - Cantieri Goldonetta,Firenze
ph Aurelio Di Virgilio, Courtesy the artist
Sexy Movers
(2020)
concept Aurelio Di Virgilio
dancers Sharon Estacio Lucrezia Palandri
music Ivano Pecorini
lights Marco Cassini
costumes Marco Rambaldi
production Cango | Centro Nazionale di produzione per la danza Virgilio Sieni
with the support of Atelier delle Arti danza - Livorno, Azienda Speciale Palaexpo - Rome
in collaboration with Company blu, H(abita)t - Rete di spazi per la danza /MUVet
Sexy movers is a reflection on the essay A general theory of love by Thomas Lewis, M.D. Fari Amini, Richard Lannon, M.D.
The focus is the meeting with the other, a meeting that explores the moment in which two persons come into contact, the moment which gives a start to a transformation process. Imagine to expand this moment, to stretch time and observe the vibrations, moods and dynamics that precede the match.
What happens when we get close to someone?
What happens when our eyes meet someone’s eyes? How do we change according to the match?
Sexy movers wants to be a transformation process, in which bodies store experiences and use them as a strategy to communicate with each other
They’re both convinced
that a sudden passion joined them.
Such certainty is beautiful
but uncertainty is more beautiful still [..]
There were signs and signals
even if they couldn’t read them yet.
Perhaps three years ago
or just last Tuesday [..]
Love at First Sight
Wislawa Szymborska
Sexy movers nasce da una riflessione sul saggio A general
theory of love di Lewis, Amini, Lannon. Il focus è l’incontro con
l’altro, un incontro che esplora il momento in cui due individui
entrano in contatto, il singolo istante che dà inizio a un processo
di trasformazione. Immaginiamo di poter dilatare quest’istante,
di poter scandagliare il tempo e osservare le vibrazioni, gli stati
d’animo e le dinamiche che precedono il match.
Cosa accade quando ci avviciniamo a qualcuno?
Cosa succede quando i nostri occhi si incontrano con quelli
dell’altro? Come cambiamo a seconda degli incontri?
Sexy movers si propone di essere un percorso di
trasformazione, in cui i corpi archiviano esperienze e le
utilizzano come strategia per comunicare con l’altro.
Agenda
performance
10 - 11.11.2021 Sala Santa Rita, Roma
28.02.2020 Cango - Cantieri Goldonetta, Firenze
exhibition
03 - 14.11.2021 Sala Santa Rita, Roma
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still frame from video by Anouk Chambaz
still frame from video by Anouk Chambaz
LAND
(2021)
project by Aurelio Di Virgilio
video archive_ Circo Massimo Anouk Chambaz
artistic advice Marta Federici, Paola Granato, Ilaria Mancia
with the support of Azienda Speciale Palaexpo (Prender-si cura program curated by Ilaria Mancia) - Mattatoio, Roma
LAND is a performance that uses a carpet to determine the action focusing the gaze towards a precise and clear dimension, which over time can open up to the surrounding landscape. A common horizon in which people are invited to act. The interest is in how external informations are absorbed and integrated in performer’s inner dimension. The carpet looks like a place of choice and acts as a membrane between the dancer's body and the outside. In this forcibly solitary space, the dancer has to build a code of gestures and gazes that over time allows the performer to define a network of real or imaginary relationships. The practice is conceived as an ongoing learning process that allows to locate the viewers and the performer in a common ground of interaction. LAND is an immersion into a delicate intimacy that makes its way through the folds of the body.
LAND ci parla del paesaggio come di un territorio instabile e cangiante, nel quale siamo completamente immersi. Non più qualcosa di esterno a noi, ma qualcosa che si genera e si rigenera costantemente attraverso di noi: un luogo che si articola su una rete di legàmi, visibili e invisibili, che ci connettono al fuori e alle altre persone. Il focus della ricerca è sulla modalità in cui le informazioni esterne vengono rilevate e inserite all’interno del proprio paesaggio interiore. In questa dimensione solitaria, il performer è chiamato a costruire un codice di gesti e sguardi in grado di definire un’articolata rete di relazioni reali o immaginarie. La performance usa una moquette per definire il luogo e il limite dell’azione: in questo modo si vuole orientare la fruizione verso una dimensione precisa e netta, che nel tempo può aprirsi all’ambiente circostante e favorire la formazione di un territorio orizzontale quindi condivisibile e non più solitario.
Agenda
07.11.2021 Racconti di altre danze Festival - Livorno
03.09.2021 Inluogo Festival - Treviso
04.03 2021 Fondazione Nicola del Roscio | La Fondazione - Roma
09 - 10.01.2021 Circo Massimo, Roma
Agenda
07.11.2021 Racconti di altre danze Festival - Livorno
03.09.2021 Inluogo Festival - Treviso
04.03 2021 Fondazione Nicola del Roscio | La Fondazione - Roma
09 - 10.01.2021 Circo Massimo, Roma
Recidency in La Pelanda, 2021.
Courtesy Mattatoio, Rome
Ph by Monkeys Video Lab
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Courtesy Interazioni Festival, Roma
ph Carolina Farina
Courtesy Interazioni Festival, Roma
ph Carolina Farina
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Magnetic.
the dreamlike: animated vision of possesed armes waving comvulsively while his legs buckle in rhythmic pliés. It’s a captivating loop with variation on the theme, when it stops, dramaturgically the piece unravels, before coming back together with a new persepective in the finale.
Magnetico.
Un sogno frenetico e onirico, con le braccia scatenate che si agitano in onde spasmodiche mentre le sue gambe cedono a plié ritmici. Il loop è coinvolgente nelle sue variazioni sul tema, ma quando si ferma, l'opera si svela drammaturgicamente, solo per ricomporsi in un nuovo orizzonte nel finale.
Magnetic.
the dreamlike: animated vision of possesed armes waving comvulsively while his legs buckle in rhythmic pliés. It’s a captivating loop with variation on the theme, when it stops, dramaturgically the piece unravels, before coming back together with a new persepective in the finale.
Magnetico.
Un sogno frenetico e onirico, con le braccia scatenate che si agitano in onde spasmodiche mentre le sue gambe cedono a plié ritmici. Il loop è coinvolgente nelle sue variazioni sul tema, ma quando si ferma, l'opera si svela drammaturgicamente, solo per ricomporsi in un nuovo orizzonte nel finale.
Maria Luisa Buzzi
Danza&Danza
Danza&Danza
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Jeplane is a work built with precise writing and clear coordinates, leaving no room for indecision. Yet, through this precision, it evokes the indistinct, the fantastical, the magical. Evidence of this lies in the fact that a pared-down work, devoid of melodrama, does not hesitate to use every tool (light, scenographic inventions, materials like the white powder scattered on the ground in the finale under the spotlight, the incisive closing) that speaks to
the intuition and skin of the viewer.
Jeplane è un lavoro costruito con scrittura e coordinate nette, senza concessioni all’indecisione. Eppure risulta, attraverso questa precisione, capace di evocare l’indistinto, il fiabesco, il magico; ne è prova il fatto che un lavoro asciutto, senza melodramma, non esita a usare tutti quegli strumenti (la luce, la trovata scenografica, l’uso di materiali come la polvere bianca, gettata a terra sul finale sotto il fascio luminoso, la chiusa icastica) che parlano all’intuizione e alla pelle di chi guarda.
Jeplane is a work built with precise writing and clear coordinates, leaving no room for indecision. Yet, through this precision, it evokes the indistinct, the fantastical, the magical. Evidence of this lies in the fact that a pared-down work, devoid of melodrama, does not hesitate to use every tool (light, scenographic inventions, materials like the white powder scattered on the ground in the finale under the spotlight, the incisive closing) that speaks to
the intuition and skin of the viewer.
Jeplane è un lavoro costruito con scrittura e coordinate nette, senza concessioni all’indecisione. Eppure risulta, attraverso questa precisione, capace di evocare l’indistinto, il fiabesco, il magico; ne è prova il fatto che un lavoro asciutto, senza melodramma, non esita a usare tutti quegli strumenti (la luce, la trovata scenografica, l’uso di materiali come la polvere bianca, gettata a terra sul finale sotto il fascio luminoso, la chiusa icastica) che parlano all’intuizione e alla pelle di chi guarda.
Carlo Lei
Limina Teatri
Jeplane
(2022 )
project by Aurelio Di Virgilio
co-produced by Atelier delle Arti - Livorno, Il Mutamento, Torino, Pilar Ternera- Livorno
executive production Pilar Ternera - NTC
music Ivano Pecorini
lights Massimiliano Calvetti
styling and costumes Giulia Geromel / Marco Rambaldi
dramaturgical consultancies : Massimiliano Barachini, Elena Giannotti
thanks to Clarissa B, Jolanda DV, Paola G, Andrea M.
JEPLANE è spinto dal desiderio di ricostruire le dinamiche che si scatenano davanti a un paesaggio.
L’orizzonte, l’appiattimento del mondo in una linea, il sentimento del futuro. Le proprietà specifiche di questo territorio sono instabilità e iridescenza. Vedere un orizzonte insieme è gettare gli occhi altrove, permettendosi di dire cose mai pensate, forse di non dire nulla.
In un set delicatamente artificiale che richiama un’ambientazione intima, Aurelio getta il corpo all'interno di architetture immaginate che provengono dalla propria interiorità preparandosi a costruire uno sguardo limpido, complesso e umido di storia.
JEPLANE si presenta a tutti gli effetti come il luogo dei legami impossibili, invisibili, interrotti.
"Per questa occasione ho trovato degli occhi nuovi"
JEPLANE was born from the desire to reconstruct the dynamics that are unleashed in front of a landscape: the horizon, the flattening of the world into a line, the feeling of the future.
The specific properties of this territory are instability and iridescence. 'otherwise is to cast your eyes elsewhere, allowing yourself to say and to think things you never thought about, perhaps not to say anything. In a delicately artificial set that seems an intimate setting, Aurelio throws his body into imagined architectures that come from his own interior, preparing to build a clear, complex and humid gaze. JEPLANE appears as the place of impossible, invisible, interrupted bonds.
"For this occasion I found new eyes”
JEPLANE è spinto dal desiderio di ricostruire le dinamiche che si scatenano davanti a un paesaggio.
L’orizzonte, l’appiattimento del mondo in una linea, il sentimento del futuro. Le proprietà specifiche di questo territorio sono instabilità e iridescenza. Vedere un orizzonte insieme è gettare gli occhi altrove, permettendosi di dire cose mai pensate, forse di non dire nulla.
In un set delicatamente artificiale che richiama un’ambientazione intima, Aurelio getta il corpo all'interno di architetture immaginate che provengono dalla propria interiorità preparandosi a costruire uno sguardo limpido, complesso e umido di storia.
JEPLANE si presenta a tutti gli effetti come il luogo dei legami impossibili, invisibili, interrotti.
"Per questa occasione ho trovato degli occhi nuovi"
JEPLANE was born from the desire to reconstruct the dynamics that are unleashed in front of a landscape: the horizon, the flattening of the world into a line, the feeling of the future.
The specific properties of this territory are instability and iridescence. 'otherwise is to cast your eyes elsewhere, allowing yourself to say and to think things you never thought about, perhaps not to say anything. In a delicately artificial set that seems an intimate setting, Aurelio throws his body into imagined architectures that come from his own interior, preparing to build a clear, complex and humid gaze. JEPLANE appears as the place of impossible, invisible, interrupted bonds.
"For this occasion I found new eyes”
The specific properties of this territory are instability and iridescence. 'otherwise is to cast your eyes elsewhere, allowing yourself to say and to think things you never thought about, perhaps not to say anything. In a delicately artificial set that seems an intimate setting, Aurelio throws his body into imagined architectures that come from his own interior, preparing to build a clear, complex and humid gaze. JEPLANE appears as the place of impossible, invisible, interrupted bonds.
"For this occasion I found new eyes”
Agenda
03.10. 2024 Spazio Rossellini - Interazioni Festival, Rome
15.09.2023 Teatro dell’Accademia - PERFORMATIVE03, MAXXI L’ Aquila
17 - 08.2023 San Bonaventura - Bmotion Festival, Bassano del Grappa
09 - 10.10.2022 Nuovo Teatro delle Commedie - Racconti di altre danze Festival, Livorno
