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ph Aurelio Di Virgilio, Courtesy the artist
ph Aurelio Di Virgilio, Courtesy the artist
Scented Panther
(2025 - ongoing)
project by Aurelio Di Virgilio
performer Elena Sgarbossa
with the support of progetto sostenuto da Boarding pass Plus dance 2024 coordinato da Lavanderia a Vapore
- Torino in collaborazione con Tasdance / Launceston; con il sostegno di Intercettazioni
2025 - Circuito CLAPS - Brescia; PARC performing Arts Center - Firenze; One gee in fog -
Genève - Erasmus +
EN
SCENTED PANTHER (working title) is a choreographic investigation into the resistance and persistence of bodies that leave traces. The figure of the scented panther, an ancient medieval allegory, becomes the emblem of an elusive animality— one that evokes strength and seduction, capable of attracting without ever fully revealing itself.
This creature is a symbol of embodied poetry: it expresses power, sweetness, and ferocity all at once, and rarely reveals itself to the human eye. Those who say to have seen it are probably wrong.
These elements will translate into an essential solo choreography and performance that explores the plasticity of a body capable of evoking the echo of an animal presence.
SCENTED PANTHER aims to focus on a slow and hypnotic transformation of the body, which progressively incorporates and modifies connotative elements to evoke or summon an imaginary wildness.
IT
SCENTED PANTHER (working title) è un’indagine coreografica sulla resistenza e sulla persistenza di corpi che lasciano tracce. La figura della pantera profumata, antica allegoria medievale, diventa emblema di un’animalità sfuggente, capace di evocare forza e seduzione, di attrarre senza mai concedersi del tutto. Questa creatura è simbolo di poesia incarnata: esprime potere, dolcezza e ferocia allo stesso tempo, e raramente si mostra allo sguardo umano. Chi afferma di averla vista, probabilmente si sbaglia. Questi elementi si tradurranno in un solo coreografico e performativo essenziale che esplora la plasticità di un corpo capace di evocare l’eco di una presenza animale. SCENTED PANTHER si vuole concentrare su una trasformazione lenta e ipnotica del corpo, che progressivamente incorpora e modifica elementi connotanti per evocare o richiamare una ferinità immaginaria.
Residency Agenda
9 > 16 December
Parc - Performing Arts Centre - Florence
10 July > 20 September 2025 powered by Erasmus +
One gee in fog
Genève
21 June > 21 September 2025
Aequsool MMXXV residency / Pollinaria
Abruzzo, Italy
Residency Agenda
9 > 16 December Parc - Performing Arts Centre - Florence
10 July > 20 September 2025 powered by Erasmus +
One gee in fog
Genève
21 June > 21 September 2025
Aequsool MMXXV residency / Pollinaria
Abruzzo, Italy
ph Alessadro Bartoletti
Courtesy the artist.
ph Alessadro Bartoletti
Courtesy the artist.
POEMS (you wander the island)
project by Aurelio Di Virgilio
performers: Lucrezia Palandri, Aurelio Di Virgilio
dramatug: Elena Giannotti
artistic and drammaturgical support: Paola Granato
cunsultancy: Massimiliano Barachini
music: Ivano Pecorini
light design: Massimiliano Calvetti
styling and costumes: Giulia Geromel / Marco Rambaldi
poems: Allison Grimaldi Donahue
critical text: Marta Federici
executive production: Atelier delle arti - Livorno
co-production: Pilar Ternera
research process: Più Erbacce / CIMD - Milano, Ricercax - Lavanderia a Vapore
with the support of Centro di Residenza della Toscana (Fondazione Armunia Castiglioncello
- CapoTrave/Kilowatt Sansepolcro); SpazioK.Kinkaleri - Centro di Residenza Regionale;
Ariella Vidach AiEP - Residenza NAOcrea24; DiDstudio - Programma NAO24;
Cango - Compagnia Virgilio Sieni.
selected for FONDO2023, Santarcangelo Festival, curated by Tomasz Kireńczuk. (Shortlist)
POEMS è una performance ideata per far convivere corpi umani e non umani — sotto forma di calchi in argilla ed elementi scenici — con l'obiettivo di ripensare le ecologie delle relazioni e affrontare questioni legate alla soggettività e alla vocalità. Il cuore dell’indagine è la dedica: un linguaggio profondo e allucinato capace di evocare amori, delusioni e illusioni che aspirano a una persistenza. Oscillando tra versi invisibili, i corpi si aprono a una visione tesa su metriche alternate. Il tempo della poesia diventa il tempo dell’azione, frantuma il frammento e resiste al fluire dei movimenti, seguendo il componimento poetico scritto per l’occasione da Allison Grimaldi Donahue (poetessa e traduttrice). Come in una dedica che sopravvive, il corpo attraversa un sentiero per ascoltare, guardare, parlare e mentire.
POEMS is a performance designed to bring together human and non-human bodies — in the form of clay casts and scenic elements — with the aim of rethinking the ecologies of relationships and addressing issues related to subjectivity and vocality. The core of the investigation is the dedication: a profound and hallucinatory language capable of evoking loves, disappointments, and illusions that aspire to persistence. Oscillating between invisible verses, the bodies open up to a vision stretched over alternating metrics. The time of poetry becomes the time of action, shattering the fragment and resisting the flow of movements, following the poetic composition written for the occasion by Allison Grimaldi Donahue (poet and translator). Like a dedication that survives, the body traverses a path to listen, look, speak, and lie.
Agenda
20 - 21. 09 2024 Fabbrica Europa Festival, Florence
03.11.2024 Racconti di altre danze Festival, Livorno
For more info about Poems:
aureliodivirgilio@gmail.com
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Courtesy Interazioni Festival, Roma
ph Carolina Farina
Courtesy Interazioni Festival, Roma
ph Carolina Farina
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Magnetic.
the dreamlike: animated vision of possesed armes waving comvulsively while his legs buckle in rhythmic pliés. It’s a captivating loop with variation on the theme, when it stops, dramaturgically the piece unravels, before coming back together with a new persepective in the finale.
Magnetico.
Un sogno frenetico e onirico, con le braccia scatenate che si agitano in onde spasmodiche mentre le sue gambe cedono a plié ritmici. Il loop è coinvolgente nelle sue variazioni sul tema, ma quando si ferma, l'opera si svela drammaturgicamente, solo per ricomporsi in un nuovo orizzonte nel finale.
Magnetic.
the dreamlike: animated vision of possesed armes waving comvulsively while his legs buckle in rhythmic pliés. It’s a captivating loop with variation on the theme, when it stops, dramaturgically the piece unravels, before coming back together with a new persepective in the finale.
Magnetico.
Un sogno frenetico e onirico, con le braccia scatenate che si agitano in onde spasmodiche mentre le sue gambe cedono a plié ritmici. Il loop è coinvolgente nelle sue variazioni sul tema, ma quando si ferma, l'opera si svela drammaturgicamente, solo per ricomporsi in un nuovo orizzonte nel finale.
Maria Luisa Buzzi
Danza&Danza
Danza&Danza
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Jeplane is a work built with precise writing and clear coordinates, leaving no room for indecision. Yet, through this precision, it evokes the indistinct, the fantastical, the magical. Evidence of this lies in the fact that a pared-down work, devoid of melodrama, does not hesitate to use every tool (light, scenographic inventions, materials like the white powder scattered on the ground in the finale under the spotlight, the incisive closing) that speaks to
the intuition and skin of the viewer.
Jeplane è un lavoro costruito con scrittura e coordinate nette, senza concessioni all’indecisione. Eppure risulta, attraverso questa precisione, capace di evocare l’indistinto, il fiabesco, il magico; ne è prova il fatto che un lavoro asciutto, senza melodramma, non esita a usare tutti quegli strumenti (la luce, la trovata scenografica, l’uso di materiali come la polvere bianca, gettata a terra sul finale sotto il fascio luminoso, la chiusa icastica) che parlano all’intuizione e alla pelle di chi guarda.
Jeplane is a work built with precise writing and clear coordinates, leaving no room for indecision. Yet, through this precision, it evokes the indistinct, the fantastical, the magical. Evidence of this lies in the fact that a pared-down work, devoid of melodrama, does not hesitate to use every tool (light, scenographic inventions, materials like the white powder scattered on the ground in the finale under the spotlight, the incisive closing) that speaks to
the intuition and skin of the viewer.
Jeplane è un lavoro costruito con scrittura e coordinate nette, senza concessioni all’indecisione. Eppure risulta, attraverso questa precisione, capace di evocare l’indistinto, il fiabesco, il magico; ne è prova il fatto che un lavoro asciutto, senza melodramma, non esita a usare tutti quegli strumenti (la luce, la trovata scenografica, l’uso di materiali come la polvere bianca, gettata a terra sul finale sotto il fascio luminoso, la chiusa icastica) che parlano all’intuizione e alla pelle di chi guarda.
Carlo Lei
Limina Teatri
Jeplane
(2022 )
project by Aurelio Di Virgilio
co-produced by Atelier delle Arti - Livorno, Il Mutamento, Torino, Pilar Ternera- Livorno
executive production Pilar Ternera - NTC
music Ivano Pecorini
lights Massimiliano Calvetti
styling and costumes Giulia Geromel / Marco Rambaldi
dramaturgical consultancies : Massimiliano Barachini, Elena Giannotti
thanks to Clarissa B, Jolanda DV, Paola G, Andrea M.
JEPLANE è spinto dal desiderio di ricostruire le dinamiche che si scatenano davanti a un paesaggio.
L’orizzonte, l’appiattimento del mondo in una linea, il sentimento del futuro. Le proprietà specifiche di questo territorio sono instabilità e iridescenza. Vedere un orizzonte insieme è gettare gli occhi altrove, permettendosi di dire cose mai pensate, forse di non dire nulla.
In un set delicatamente artificiale che richiama un’ambientazione intima, Aurelio getta il corpo all'interno di architetture immaginate che provengono dalla propria interiorità preparandosi a costruire uno sguardo limpido, complesso e umido di storia.
JEPLANE si presenta a tutti gli effetti come il luogo dei legami impossibili, invisibili, interrotti.
"Per questa occasione ho trovato degli occhi nuovi"
JEPLANE was born from the desire to reconstruct the dynamics that are unleashed in front of a landscape: the horizon, the flattening of the world into a line, the feeling of the future.
The specific properties of this territory are instability and iridescence. 'otherwise is to cast your eyes elsewhere, allowing yourself to say and to think things you never thought about, perhaps not to say anything. In a delicately artificial set that seems an intimate setting, Aurelio throws his body into imagined architectures that come from his own interior, preparing to build a clear, complex and humid gaze. JEPLANE appears as the place of impossible, invisible, interrupted bonds.
"For this occasion I found new eyes”
JEPLANE è spinto dal desiderio di ricostruire le dinamiche che si scatenano davanti a un paesaggio.
L’orizzonte, l’appiattimento del mondo in una linea, il sentimento del futuro. Le proprietà specifiche di questo territorio sono instabilità e iridescenza. Vedere un orizzonte insieme è gettare gli occhi altrove, permettendosi di dire cose mai pensate, forse di non dire nulla.
In un set delicatamente artificiale che richiama un’ambientazione intima, Aurelio getta il corpo all'interno di architetture immaginate che provengono dalla propria interiorità preparandosi a costruire uno sguardo limpido, complesso e umido di storia.
JEPLANE si presenta a tutti gli effetti come il luogo dei legami impossibili, invisibili, interrotti.
"Per questa occasione ho trovato degli occhi nuovi"
JEPLANE was born from the desire to reconstruct the dynamics that are unleashed in front of a landscape: the horizon, the flattening of the world into a line, the feeling of the future.
The specific properties of this territory are instability and iridescence. 'otherwise is to cast your eyes elsewhere, allowing yourself to say and to think things you never thought about, perhaps not to say anything. In a delicately artificial set that seems an intimate setting, Aurelio throws his body into imagined architectures that come from his own interior, preparing to build a clear, complex and humid gaze. JEPLANE appears as the place of impossible, invisible, interrupted bonds.
"For this occasion I found new eyes”
The specific properties of this territory are instability and iridescence. 'otherwise is to cast your eyes elsewhere, allowing yourself to say and to think things you never thought about, perhaps not to say anything. In a delicately artificial set that seems an intimate setting, Aurelio throws his body into imagined architectures that come from his own interior, preparing to build a clear, complex and humid gaze. JEPLANE appears as the place of impossible, invisible, interrupted bonds.
"For this occasion I found new eyes”
Agenda
03.10. 2024 Spazio Rossellini - Interazioni Festival, Rome
15.09.2023 Teatro dell’Accademia - PERFORMATIVE03, MAXXI L’ Aquila
17 - 08.2023 San Bonaventura - Bmotion Festival, Bassano del Grappa
09 - 10.10.2022 Nuovo Teatro delle Commedie - Racconti di altre danze Festival, Livorno
